Vídeo do Objeto Interativo

Croquis Inhotim - Galeria Miguel Rio Branco

Parágrafo sobre representação (experiência no Google Street View e experiência presencial)

Para embasar a discussão sobre representação virtual, fizemos uma pesquisa através do Google Street View analisando o Parque Municipal e no dia 08 de setembro fomos presencialmente a esse parque. 

Através do mapa virtual da Google é possível ter uma boa noção espacial, sendo uma ótima ferramenta para se situar e entender como chegar a destinos desejados; além de uma forma prática de conhecer grande parte do mundo. 

Durante a visita presencial ao parque, iniciamos um debate sobre as diferenças notadas entre o espaço virtual e o real em que estávamos. Algumas distinções formam citadas, como as distorções de tamanho, a falta de cheiro e de sons, a perda da noção de tempo e de movimento. Contudo, cada vez mais há uma evolução na tecnologia desse "terceiro espaço" (virtual), de forma que ele poderá conter todos esses recursos. Porém, ainda assim, há um elemento que diferencia esses espaços, que é a "energia" do local, ou então o "dharma", isto é, um sentimento de estar puramente presente, e dessa maneira, sentir todos os estímulos e provocar modificações no meio.

A questão  levantada é, portanto, como construir esse terceiro espaço para que possa ser algo novo e interessante, sem que seja apenas uma cópia fiel, ou seja, uma realidade inferior a existente e sem a tal "energia". 

Crítica ao objeto interativo

Objeto da Iael Donato

Analisando o objeto, pode-se notar que a interface proporciona efeitos visuais programáticos a medida que são girados os cabinhos de ferro; entretanto, o material usado faz com que esse efeito seja apenas visivelmente interessante em ambientes escuros, o que limita seu uso. Além disso, a aplicação de interruptores (como input) limita suas formas de uso. Dessa maneira, o objeto acaba por exercer um papel reativo, uma vez que esse depende da ação do indivíduo de ligar e desligar os leds. 

Quanto ao acabamento técnico, poderiam ter sido melhor elaboradas as colocações dos ferros e a parte estética do objeto; as quinas triangulares poderiam ser ainda mais exploradas. Já o material utilizado reduz a experiência sensorial, porque dificulta a visualização das luzes.

Em relação ao uso da eletrônica, nesse caso, não só amplia as possibilidades de interação da interface, como é o elemento central utilizado. 

Por fim, a interação com o objeto é sim dialógica, contudo, os aspectos acima citados reduzem tal característica, por exemplo, o fato de em lugares claros os efeitos visuais não serem notáveis, o que acaba por descaracterizar seu potencial diálogo. 

Seminário de design de interação

Grupo: Iara, Julia, Letícia Nunes, Lorena, Elisa, Maria Clara, Mabene.

Strandbeest - Theo Jansen

Strandbeest foi a obra escolhida pelo grupo; essa obra consiste em esqueletos que caminham a partir da interação com o vento - dessa maneira, ocorre um circuito único de interação, em que o vento modifica o objeto, mas o objeto não modifica o primeiro. Além disso, não há interação com seres humanos (apenas para ativar a engrenagem), inclusive, Jansen pretende que essas criaturas possam viver livres e independentes no futuro.

Pira Olímpica - Anthony Howe

A obra de Anthony Howe, utilizada na Pira Olímpica de 2016, foi o segundo exemplo escolhido, a partir de pesquisas feitas pelo próprio grupo. Achamos interessante o efeito visual causado pelo movimento do objeto e o relacionamos com o Strandbeest, pelo fato de ambos serem impulsionados pelo vento, sendo assim, artes cinéticas através da interação com a natureza. Essa escultura acaba sendo muito mais algo belo e contemplativo, do que interativo.

Um Lugar Ao Sol, de Gabriel Mascaro

O documentário "Um lugar ao sol", de Gabriel Mascaro, retrata o pensamento elitista dos moradores das coberturas mais luxuosas do Brasil. É interessante o modo como as entrevistas foram conduzidas, deixando que os entrevistados ficassem a vontade para se expressassem; o resultado disso é uma exposição de uma perspectiva chocante e distorcida da realidade brasileira, que é a visão dessas pessoas sobre o que é estar no topo e do que é estar à margem. Para eles, há de fato uma meritocracia que os permitiram estar onde estão, enquanto que quem não consegue estar acima não se esforçou o "bastante". Todas as falas espantam pelo tom natural com que é exposto tal discurso fascista - uma das entrevistadas chega a comparar os tiros cotidianos da favela com um belo espetáculo de fogos de artifício.

Algo que enriquece ainda mais essa oposição cobertura/periferia são as transições de cenário e a direção de arte, que traz imagens da população mais pobre trabalhando para sustentar quem está por "cima" e o impacto dessas grandes construções sobre quem está por "baixo". Portanto, "Um lugar ao sol", através do contrastante cenário arquitetônico e social brasileiro, incita uma pertinente discussão sobre status, poder, cultura de privilégios, meritocracia e visibilidade.

Pesquisa sobre apropriação do espaço com o corpo

Parkour

Parkour é um treino de transposição de obstáculos do ambiente, tanto rural, quanto urbano, por meio da escalada muros, do equilíbrio em corrimãos, ou do salto sobre vãos. Tem-se como objetivo percorrer uma distância mínima de um ponto para o outro, usando todas as capacidades motrizes do corpo humano, sendo assim, ajuda no  desenvolvimento da autonomia do corpo e da mente sobre os desafios do cotidiano.

http://www.tracer.com.br/parkour/

                                               

Deriva

A deriva é uma metodologia de como analisar o espaço psicogeográfico, estudando o impacto do ambiente urbano nos indivíduos. Nesse método, é escolhido um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que está praticando a deriva e a partir daí deve-se derivar, isto é, deixar que o meio urbano crie seus próprios rumos (a partir de regras pré estabelecidas). O intuito da deriva é pensar que determinadas zonas psíquicas conduzem e trazem sentimentos agradáveis ou não, e, baseado nesse mapeamento, transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade.

http://reverbe.net/cidades/portfolio/teoria-da-deriva-e-o-urbanismo-situacionista/

                                        

Flâneur

Flâneur, termo derivado do francês, significa "vagabundo", "vadio", "preguiçoso". O flâneur é um observador da vida urbana, definido por Charles Baudelaire como "uma pessoa que anda pela cidade a fim de experimentá-la". Diante do contexto escrito por Baudelaire, o flâneur é um produto da vida moderna e da Revolução Industrial.  O flanêur atende, inicialmente, a uma necessidade individual burguesa de sobrepor-se à aristocracia e irá tornar-se um instrumento das próprias massas, devido ao protagonismo das mesmas no gênero inaugurado pelo observador da cidade.   

http://caroltsv.blogspot.com.br/2009/03/o-que-e-flaneur-o-termo-flaneur-vem-do.html

                                                     

Rolêzinhos

Os rolezinhos são encontros marcados pela internet por adolescentes, em sua maioria pobres e negros, que querem se divertir, cantando refrões de funk nos corredores de shoppings e lugares públicos-privados.  Há uma enorme repressão policial aos participantes desses encontros, o que traz uma discussão sobre a desigualdade social e racial do país.

http://evanderoliveira.jusbrasil.com.br/artigos/152053538/o-movimento-rolezinho

                                         

Flash Mob

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um certo local para realizar determinada ação inusitada previamente combinada; assim que concluída a performance, as pessoas se dispersam tão rapidamente quanto se reuniram.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Flash_mob

                                              

Skateboarding

Skate é um esporte radical muito praticado atualmente. Consiste em, realizar manobras deslizando sobre o solo (com ou sem obstáculos) equilibrando-se sobre o skate. O skate é uma prancha (shape) que possui dois eixos (trucks), rolamentos e quatro pequenas rodas. Mais do que um esporte, o skate tornou-se um estilo de vida. Os skatistas usam roupas características, tem suas próprias gírias e costumes. O skate é praticado pelas ruas do mundo todo, ou em lugares específicos, como os skate parks.

http://www.infoescola.com/esportes-radicais/skate/

                                                      

Primeira ideia para objeto interativo e seu desenvolvimento

A primeira ideia para o meu objeto interativo foi um vestível que estimulasse o movimento corporal, dessa maneira, haveriam circuitos (inicialmente pensei no uso do Arduíno) que sentiram esse movimento e o transformariam em sons. 

Até o momento, não mudei muito a concepção do objeto, ele continua a ser um vestível com outputs de sons; esses sons serão notas musicais retiradas de um teclado de brinquedo (hackeado) em que o ativador do som será um circuito aberto em um tubo ativado por bolinhas de metal condutoras, assim, conforme houver movimentos, as bolinhas se moverão fechando o circuito. 

Durante a apresentação dos objetos, descobri que mais duas pessoas (Mirela e Danilo Celso) tiveram a mesma ideia de vestível, portanto decidimos que haveria uma interação entre nossos objetos, de forma que circuitos fossem ativados através do contato desses - pensamos em utilizar reed switchs para fechar o circuito, ativando sons (meu), luzes (Mirela) e vibrações (Danilo). 

Em relação ao layout do vestível, pretendo acrescentar guizos para complementar a experiência sonora. Além disso, estamos pensando em criar uma identidade visual para que os nossos vestíveis se "conversem". 

Pergunta para discussão sobre virtual

A partir das leituras sobre virtualidade, foi elaborado pelo grupo o seguinte questionamento: "Como utilizar o recurso virtual para tornar os objetos menos obstacularizantes? Como conciliar a liberdade de criação com a liberdade que gera obstrução que o objeto propõe?".

Objeto em grupo a ser fabricado digitalmente - Luiza, Lorena e Elisa Campos

Primeira ideia do objeto

Objeto final

Objetos escolhidos de inspiração para a fabricação digital - Luiza, Lorena e Elisa Campos

Objeto I - Letícia Nunes

Objeto II - Herbert Souza

Croqui - Parque Municipal

Croquis - Parque das Mangabeiras

Sobreposição de perspectivas 

Croquis - Museu da Pampulha

Palestra Mondrian e o Movimento de Stijl

No dia 27 de agosto assisti a palestra com o curador Pieter Tjabes sobre O Movimento de Stijl e sua influência nos campos da arte, do design, da arquitetura, do cinema, entre outros.

 

Foi muito interessante entender como se deu, no começo dos anos 20, a construção de uma linguagem totalmente nova, e o quanto essa estética continua contemporânea até os dias atuais. Pieter também expôs o significado das cores primárias usadas no movimento: o azul traz a ideia de profundidade, o vermelho a ideia de plano e o amarelo produz um efeito de espacialidade para além da tela. Esse jogo de cores pode ser exemplificado pela famosa cadeira Vermelho e Azul (de Gerrit Rietveld) do movimento:

Além disso, algo bastante novo pra mim foi conhecer o acervo de Mondrian na exposição do CCBB e ver seu processo entre o Naturalismo até a grande abstração do Neoplasticismo. Tjabes apontou também peculiaridades das obras de Mondrian, como o fato de muitas das linhas de seus quadros não terminarem, além de não serem utilizadas molduras, pois assim é transmitida uma sensação de continuidade eterna.

Victory Boogie-Woogie

Último quadro de Mondrian

Nosso Programa - Vilém Flusser

O texto "Nosso Programa" aborda três linhas de pensamento, finalístico, causalístico e programático, e expõe o quanto o finalístico e o causalístico podem ser limitadores, a medida que o programático abrange possibilidades muito mais amplas e inesperadas. 

A lógica finalística está delimitada pela ideia mística de que existe uma predestinação regendo os acontecimentos presentes, de modo que o futuro já está definido. Já a concepção causalística, de teor cientificista, é a de que pode se explicar, através do passado por uma relação de causa e efeito, tudo aquilo que ocorre no presente e no futuro. Ambas as concepções acima são restritivas, porque elas não dão espaço ao acaso.

A visão programática é a única que considera o acaso como uma necessidade para que se possa expandir os cenários, obtendo-se uma liberdade de fato. 

Maquete Processual - Objeto Programático

Partindo da relação de preencher vazios, criei uma caixa preta com buracos nos quais podem ser encaixados diversos tipos de objetos de cores, de formas e de texturas diferentes. A ideia é brincar com a variedade de possibilidades de ocupar os espaços criando novas configurações.

Relação entre objetos

Relacionei meu objeto (pincel), com o caderno de desenho e a estátua do ser pensante. A partir da ideia de um indivíduo com um buraco em seu abdômen, criei uma relação de preenchimento - exercido pela arte - do vazio existencial inerente ao ser humano.

Crítica do croqui

Laís - Arquitetura e Urbanismo 2016/2: Tentativa falha de um Croqui 1

As linhas desse croqui se confundem, de certa forma, com as próprias do caderno, por isso os traços ficaram apagados. Isso poderia ter sido evitado tanto com um peso maior do desenho na folha, quanto com um uso das linhas de maneira a complementar o objetivo. 

Já o enquadramento e o posicionamento na folha impedem que o desenho traga noção de profundidade.

Em relação a expressividade, é cumprida a sua função expressiva, como interpretação, e não uma cópia da realidade. 

Croquis EAD

Croqui 04 - 02 pontos de fulga (externo)

Croqui 03 - 01 ponto de fulga (externo)

Croqui 02 - 01 ponto de fulga (interno)

Croqui 01 - 02 pontos de fulga (interno)

Diferenças entre roupa e arquitetura

De imediato, a comparação entre roupa e arquitetura como semelhantes que podem se excluir parece absurda. Mas analisando suas finalidades é possível traçar um paralelo entre ambas: têm como objetivo protegerem de estímulos externos (como chuva, calor excessivo, vento...); funcionam como expressão cultural/social; podem conferir privacidade ou a falta dela; são maneiras da apropriação do homem em relação ao espaço. Portanto, em diversos aspectos é possível imaginar como a arquitetura e a roupa podem cumprir a mesma função (principalmente com os aparatos tecnológicos atuais), variando apenas em suas proporções.

Design: obstáculo para remoção de obstáculos? - Vilém Flusser

Vilém Flusser aborda em "Design: obstáculo para remoção de obstáculos?" a ambiguidade em torno do objeto: esse funcionando ora como aquilo que soluciona, ora como o próprio problema. Isso ocorre, pois tais objetos se fazem necessários à medida que são projetados, criando consigo novas necessidades, portanto, novos obstácuos e assim mais lixo, o que evidencia seu caráter efêmero. Esse círculo vicioso se dá através do design focado no aspecto objetivo, objetal e problemático.

Entretanto, de acordo com Flusser, se o design tiver um enfoque na comunicação, na intersubjetividade e no diálogo, é sim possível minimizar a obstrução causada pelos objetos. Desse modo, o objeto imaterial, possível no estágio técnico e cultural contemporâneo, permite um design "responsável", isto é, um design que deixa transparecer a face humana por trás desse, ou seja, seus aspectos comunicativos, intersubjetivos e dialogicos se fazem presentes.

Animação Cultural - Vilém Flusser

Em seu texto Animação Cultural, Vilém Flusser levanta uma questão filosófica acerca da interdependência entre homem e objeto. Flusser faz uma inversão de papeis, a medida que coloca uma mesa redonda como a provocadora que incita uma Revolução dos objetos contra a humanidade.

Entre seus argumentos, a mesa aponta os valores humanos como um dos obstáculos a serem eliminados, sendo esses os últimos vínculos entre os índividuos, com sua animalidade primitiva, e os objetos. É interessante essa asosciação, pois há um complexo dilema contemporâneo entre o avanço técnico-cintífico e a moral humana; contudo, essas barreiras sociais/morais se mostram flexíveis ao ponto de mudarem completamente em pról do surgimento de novas tecnologias. Dessa forma, os objetos, de fato, prosperam em sua Revolução, mas a arrogância dos seres humanos é capaz de cegá-los desse processo revolucionário.